Diese intellektuellen Bedingungen haben das Verhältnis zwischen Künstlern und naturverändert. Markov verurteilt künstlerische Versuche, Darstellungen der Natur zu machen und betrachtet die Natur selbst von der Notwendigkeit und dem fehlenden schöpferischen Willen getrieben – eine Eigenschaft, die allein dem Menschen zugeschrieben wird. Naturgemachte Fakturen (und die Natur produziert sie unaufhörlich) sind fast nie in der Lage, Assoziationen heraufzubeschwören, die nicht sofort mit den Objekten zusammenhängen, die sie auslegen. Markovs Forderung nach Fakturas als evokative Punkte an den symbolistischen Wurzeln seiner Theorien. Die Natur schafft keine Symbole, was Markov zu dem Schluss bringt, dass es auf der Erde keinen Platz für Kunst gibt.10 Eine Haltung gegenüber der Natur zu nehmen, da mangelnde Kreativität die Rolle des Künstlers im kreativen Akt betont und den subjektiven Ausdruck des Verhältnisses des Künstlers zur Welt schätzt. Was den kreativen Prozess ausmacht, ist die totale Transformation der Gefühlten. Markov erklärt: In seinem theoretischen Text mit dem Titel “The Principles of Creativity in the Plastic [Visual] Arts: Faktura (1914)” stellt Vladimir Markov das Konzept der Faktura vor. Markov behauptet, dass es neben faktura, die als Oberflächentextur eines Kunstwerks verstanden wird, eine Art von Faktura gibt, die als “ein gemeinsames Konzept auf dem Gebiet der Skulptur und Architektur und in all jenen Künsten definiert ist, in denen ein bestimmter `Lärm`, der mit Farben, Klängen und anderen Methoden erzeugt wird, auf die eine oder andere Weise vom Bewusstsein wahrgenommen wird.” 1 Markov lässt die Frage, was die Besonderheiten dessen, was als Lärm definiert werden kann und wie die Betrachter in der Lage sind, es wahrzunehmen, unbeantwortet. Dieses Papier untersucht Markovs Theorie der Faktura und schlägt vor, wie sein Konzept von Lärm interpretiert werden kann. Die Überlegung von Markovs Ideen wird im Dialog mit den theoretischen Schriften von Kazimir Malewitsch angeboten, einem Künstler, der stark von Markovs Gedankenbeeinflusstenbeeinflusst war2 und einen beträchtlichen Teil seiner eigenen Arbeit der theoretisierenden Faktura widmete. Markov diskutiert Lärm als die Qualität der Faktura nicht-realistischer Kunst, während er gleichzeitig die akustische Dimension dieser Kunst durch den Einsatz musikalischer Konzepte wie Melodie, Harmonie und Rhythmus behauptet. In diesem Sinne entfaltet sich dieses Papier: erstens als das Studium des Lärms als das Fehlen der Klarheit der Botschaft im Zusammenhang mit dem Inhalt der nicht-repräsentativen Kunst und zweitens als Untersuchung des Lärms als metaphysisches Konzept, das damit zusammenhängt, die Betrachter auf die Harmonie des Universums einzustimmen, die von Künstlern gesucht wird, die von den Nachwirkungen der Geisteskrise der Moderne verstört sind.

Dabei werden vielfältige Verbindungen zur russischen Symbolbewegung aufgedeckt. Das Streben, mit der realistischen Tradition zu brechen und die Suche nach der Einheit und Synthese in den Künsten, die für die russische Symbolik des Fin-de-siécle so charakteristisch ist, findet sich in den Praktiken von Markov und Malewitsch, die ihre grundlegenden philosophischen Themen überarbeitet und transformiert haben. Voldemars Matveijs (1877–1914), besser bekannt unter dem Pseudonym Vladimir Markov, war ein Pionier bei der Anerkennung einer Entwicklung in der Kunst, die eine Scheidung mit der akademischen Tradition markierte – die oberste Schicht jeder Oberfläche in Kunstwerken wurde stark artikuliert und spürbar, was die Aufmerksamkeit auf die Materialität der Kunst lenkte. Das Konzept der Faktura, das Markov zum ersten Mal in der Kunst der “Primitiven” zum Ausdruck brachte und eine neoprimitivistische Bewegung in Russland inspirierte, ist das Herzstück der Entwicklung der modernen und avantgardistischen Kunst des 20. Jahrhunderts.3 In der ersten Ausgabe der Großen Sowjetischen Enzyklopädie (1926) wird faktura als “individuelle Handschrift, `Diktion`””, definiert, “die Art des Künstlers, der die Technik untergeordnet ist” , “die Methode der Anwendung von Farbe auf die Oberfläche” in der Malerei und “Methoden der Steinverarbeitung” in der Skulptur.4 Der enzyklopädische Eintrag, der auf Markovs bahnbrechendem Text auf faktura basiert, ist bezeichnend, denn er stellt die Theorie des Stands der Technik dar, die den Künstler als Schöpfer feiert und die Subjektivität des Künstlers in der Leinwand lokalisiert – das Vermächtnis der Symbolik auf die innere Psychologie des Künstlers und seinen Ausdruck.

 

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